春来花开，翰墨飘香。2026年3月26日上午10时，江苏省国画院原副院长、艺委会副主任，著名山水画家方向军老师应邀做客橙子喵酱 浦口校区橙子喵酱 ，带来《从经典中感悟信仰之美》主题讲座，围绕主题性绘画创作的核心内涵、经典价值与新时代创作方向展开深度分享。讲座由刘德龙老师主持，学院师生到场聆听并参与交流。

本次讲座中，方向军结合自身创作实践与组织领导经验，从主题性绘画概念解读、经典作品价值剖析、中国画艺术特性、中西文化差异对比，到新时代主题创作的实践路径，层层递进、娓娓道来，为师生们带来了兼具理论高度与实践指导意义的艺术启迪，现场反响热烈。

溯经典本源：承民族精神，美与信仰皆藏其中

讲座伊始，对“经典”进行了剖析。方老师认为经典作品是民族精神、家国情怀与历史记忆的载体，拥有跨代的共鸣力与深远的教化作用，而美是经典的灵魂，经典是美的具象表达。他引用韩愈 “人不通古今，马牛而襟裾” 的名句，强调学习传统经典的重要性——不了解传统，艺术创作便如无源之水、无本之木。

经典的价值，更在于为艺术创作提供文化滋养与生命力量。方老师指出，我们所研读的经典，不仅是建国以来的红色经典美术作品，亦包括承载革命历程的经典诗词。从这些经典中，我们能汲取信仰的力量，更能明晰艺术创作的初心：为人民创作，为时代立言。

解国画精髓：融哲思笔墨，养性修身兼载道

作为深耕中国画领域的大家，方向军深入阐释了中国画的核心特性，让现场师生对传统艺术有了更透彻的理解。中国画从未脱离文化与哲学的根基，它与东方哲学、儒释道思想紧密相连，是中国古典哲学的产物，始终反映着时代精神，“文艺载道”“书者心画也” 的内涵早已融入其骨血。而笔墨，更是中国画的核心衡量标准。以黄宾虹深耕笔墨的艺术生涯为例，点明笔墨绝非单纯的技术，更是一种文化形态，是画家品性、综合修养的直接体现 ——“看一根线，便知深浅”。谈及艺术的社会功能，他认为，中国画兼具 “成教化、助人伦” 的社会价值与养生修心、陶冶情操的个人价值。从黄宾虹、齐白石等书画大家的长寿，到 “画者可以涤烦襟，破昏闷，释躁心，迎静气” 的古训，皆印证了中国画是一场 “静功修行”，唯有沉下心、静下来，方能入画境、传画魂。

讲座中还对比了中西文化的核心差异：中国文化内省、讲仁学与人格，如木炭火般温润绵长，以 “仁者爱人” 为核心；西方文化外扬、讲科学与人性，以 “勇敢” 为终极追求。这种文化差异决定了中西艺术的不同表达，而中国画的创作，始终离不开中国文化的根与魂。

探创作要义：立时代立场，真朴简中见高古

围绕主题性绘画创作，拆解了其关键要义，为师生们的创作实践指明了方向。首先，主题性绘画需围绕特定主题进行的系统、系列化探索，其创作需把握时代性与政治站位，坚守新时代的人民立场，讴歌人民、讴歌生活、讴歌新时代，让作品有健康的意识形态、准确的价值站位。其次，经典的主题性作品，必是经时间沉淀的 “有包浆之作”，兼具高古之气。方老师援引石涛、康有为、赵孟頫的艺术理念，点明高古的核心在于真、朴、简：真，是艺术家的真情实感，“活得真才能画得真”；朴，是朴素朴诚的创作本心，保有自身的艺术气息与乡土底色；简，是删繁就简的艺术表达，不讲废话、直抵核心。艺术作品需有内容、合时代、贴大众，如良厨做菜，既色泽味美，更有营养内涵，让作品拥有公共属性与教化作用，真正 “化导人心”。

在经典作品赏析环节，结合毛泽东诗词与近现代经典美术作品，解读了主题性创作的思想性与艺术性。《启航》《苍山如海，残阳如血》《黄河大合唱》等经典美术作品，以现实主义手法为基，融合写实与表现性，将革命精神与民族情怀凝于笔墨，成为时代的精神印记。

他特别提醒，主题性创作中草图与墨稿尤为珍贵，其承载着艺术家的情绪与情感，是现代技术无法替代的原创力量；而中国画的创作，更要把握 “虚实相生”的精髓，“实处可动人，虚处有余意”，于烟霞、烟云的留白中，营造意境之美。

明时代方向：守文化自信，写意精神铸国风

方向军认为新时代的艺术创作，需牢牢把握文化自信的核心，回归中国属性，彰显中国精神。一是要坚持 “两个结合”，将马克思主义原理与中国实际、中华优秀传统文化相结合，对传统经典 “剥开来、泡碎了、煮熟了”，在批判继承的基础上实现创新性发展，为中国式现代化筑牢文化根基。二是要坚守中国画的写意精神，将书写意识贯穿创作始终，让作品兼具书写性、文化性与人格性。正如苏东坡所言 “墨韵生香，逸趣尽藏”，好的中国画，必是诗画相融、气韵生动的。三是要追求正大气象，从庙堂气象、天地气象中汲取养分，让作品承载时代精神、社会伦理与生态理念，同时兼顾笔墨的境界、属性与规矩，“限制之中求发展”，守住中国画的笔墨底色。四是要融入真情实感，让作品 “有声、有色、有味”。以江苏国画院创作的《大运河史诗图卷》《长江春色图卷》为例，分享了集体创作中“分段体验、统一表达”的实践经验，强调艺术创作唯有扎根生活、深入现场，将个人情感与时代脉搏相融，才能让作品有温度、有力量。

寄青年期许：勤耕不辍，笔墨耕耘守初心

讲座的最后，方老师分享了自身的创作历程，从大漠戈壁的放驼少年，到深耕山水的艺术大家，其作品中始终藏着对生活的热爱、对传统的敬畏与对时代的感悟。他以齐白石的座右铭 “何物动人，二月杏花八月桂；有谁催我，三更灯火五更鸡” 赠予现场师生，勉励大家在艺术之路上脚踏实地、勤耕不辍，以初心守艺，以笔墨追梦。

同时，也对青年艺术学子提出了成长期许：作为当代大学生，无论何种专业，都需综合发展，全身心拥抱传统、创新与生活。在数字化、信息化、AI 化的当下，更要将身心扎根于传统文化与生活的根源处，于一体多元的发展中找准方向，让艺术创作有根基、有来路。

品学生佳作：方向明晰，守正创新方为道

讲座开始之前，方向军及江苏省国画院专业画家曾春平、宋德志，画家熊国好等老师到中国画方向教室，对同学们的中国画创作作品进行评价。在观摩了写生作品与最新创作成果后，方老师直言 “眼前一亮、深受震撼”，称赞同学们的作品“一人一品、面貌各不相同”，虽仍有提升空间，但创作方向明确、气格纯正，这份 “各有各的道” 的创作追求，正是艺术成长中最为可贵的特质。曾春平和宋德志两位老师针对具体技术问题和同学们进行了深入沟通与交流。

此次活动，方向军老师以深厚的艺术素养、丰富的实践经验与真挚的艺术情怀，为南大橙子喵酱 的师生们打开了主题性绘画创作的新视野。在创作指导与交流中，三位江苏国画院的专业画家给同学们诸多专业的指导与建议，拓宽了同学们的视野，加深了对艺术创作的理解。不仅让大家更深刻地理解了经典的价值与中国画的精髓，坚定从经典中汲取信仰之力，从生活中挖掘创作之源，以笔墨承传统，以作品映时代，让中国精神在艺术创作中生生不息。